Crie uma espécie de paralelogramo no illustrator

O que você precisará

Para começar o Draw, entre com seu Adobe ID ou crie um gratuitamente. Estamos usando o Draw em um iPad Pro. Alguns recursos e a interface do usuário podem variar entre os dispositivos iPad, iPad Pro, iPhone e Android.

Iniciar um novo projeto

Veja todos os seus projetos no modo de trabalho. Toque em (+) para criar um novo projeto e, em seguida, toque em Predefinição de documento para selecionar um formato - todas as predefinições incluem detalhes úteis, como tamanho e resolução. Uma vez no seu novo documento, toque em (+) e escolha uma Camada de Imagem para colocar uma imagem no Rolo da Câmera. Você também pode escolher uma imagem de referência de outras fontes, como o Adobe Stock. Consulte Encontre e compre rapidamente ativos do Adobe Stock para saber mais.

Use uma pitada de dois dedos para ampliar a imagem e toque na Camada de imagem e reduza a opacidade. Em seguida, arraste a Camada de imagem abaixo da Camada de desenho na pilha de camadas para que esteja pronta para rastrear.

Traçar ou desenhar à mão livre com pincéis

A barra de ferramentas principal contém cinco pincéis e uma borracha. Pressione e segure um pincel para ver os tipos de pincéis disponíveis ou toque duas vezes em um pincel para alterar suas configurações. Arraste para cima ou para baixo nos controles Tamanho e Opacidade para alterar os valores e refine o pincel nas configurações de Pincel. Faça alterações nos atributos, como redondeza, ângulo e cone, e inicie o rastreamento.

Gorjeta: Você pode trocar um pincel padrão por um novo. Se você gosta de usar um determinado pincel para o seu trabalho, adicione-o à barra de ferramentas em diferentes tamanhos, opacidades e configurações.

Trabalhar com cores

Escolha um pincel e toque em Cor. Escolha uma cor nos temas de cores internos ou misture uma cor usando o Seletor de cores. Toque em (+) para salvar uma cor favorita em sua Biblioteca - agora você pode acessá-la na Biblioteca a qualquer momento e também em outros aplicativos da Adobe, como o Adobe Photoshop Sketch. Ao pintar, você pode pressionar longamente um traçado fechado para preenchê-lo de cor. Ou pressione e segure Color e arraste um conta-gotas para provar uma cor do seu trabalho artístico.

Gorjeta: A opção padrão no Seletor de cores é Roda, mas você também pode escolher cores entre RGB ou Histórico (cores que você já usou antes).

Adicione formas e trabalhe com camadas no seu desenho

Organize seu desenho colocando cores e objetos em camadas separadas. Toque em uma camada para obter mais opções - dê um nome exclusivo à camada, ajuste sua opacidade e o Modo de mesclagem (que controla como as cores interagem com as camadas abaixo dela) e oculte ou mostre a camada tocando no ícone de olho na parte superior.

Gorjeta: Toque duas vezes na miniatura de uma camada para ocultar ou mostrar rapidamente.

Toque no ícone de forma na parte superior para adicionar linhas retas, curvas e formas. Arraste ao longo da borda de uma forma para rastreá-la, toque duas vezes para carimbá-la ou pressione e segure para preencher com cor. Adicionamos uma textura de meio-tom - uma forma vetorial criada no Adobe Capture e salva em uma Biblioteca - e excluímos partes indesejadas da camada com a ferramenta Borracha. Para usar nossa tela de meio-tom em seus designs, abra a Biblioteca de meio-tom e clique em Salvar para copiar a biblioteca para sua conta. Veja Capture cores, formas e pincéis em movimento para aprender como capturar suas próprias formas.

Salve seu desenho e compartilhe-o

O Draw salva automaticamente seu projeto enquanto você faz refinamentos. Toque em Fechar a qualquer momento para retornar à visualização Projeto. Toque em (+) para adicionar outro documento ao projeto. Você pode duplicar, excluir ou mover documentos de um projeto para outro tocando em “…” e selecionando o documento que deseja afetar. Você pode fazer o mesmo com projetos inteiros no modo de trabalho.

No modo de exibição Documento, toque no ícone de compartilhamento para explorar maneiras de exportar e compartilhar seu trabalho. Você pode refinar seu trabalho artístico na área de trabalho (Adobe Desktop Apps> Illustrator CC), publicar seu projeto no Behance em uma etapa ou adicioná-lo ao rolo da câmera (Imagem> Salvar imagem). Ou salve um PDF (Arquivos da Creative Cloud como PDF) e gere um link compartilhável (Link para o projeto).

2 Respostas 2

Como outros tentaram dizer, você pode usar a ferramenta Shear (Skew está no Photoshop).

Localização da ferramenta de cisalhamento:

Outra opção

O que eu provavelmente faria é a Ferramenta de Seleção Direta (Seta Branca) e escolha dois pontos em um único lado da forma primitiva.

Em seguida, seta para cima, seta para baixo, seta para a esquerda ou seta para a direita (ou mouse, se preferir) para obter o resultado desejado. Para esta representação, usei a seta para baixo.

Além de usar a ferramenta de inclinação em um retângulo, você pode:

1) Desenhe qualquer linha, usando a ferramenta de linha ou mesmo a ferramenta de caneta.

2) Duplique essa linha usando Alt (Opção em Macs) e verifique se está alinhada mantendo a tecla Shift pressionada enquanto arrasta.

3) Faça um paralelogramo adicionando linhas retas aos lados.

Não é exatamente o mais prático e não é tão rápido quanto o cisalhamento, mas pode ser útil para algo como isto:

Mas sim, fazer um retângulo e cortá-lo usando a ferramenta de transformação também é válido.

01. 365 dias de arte

Alimente seu pensamento criativo com desafios diários

Autor: Lorna Scobie Editor: Livros de Hardie Grant | Publicados: 2017 | Formato: Livro de bolso

Passo 1

Para definir o clima para mais trabalho, estou criando um esboço em cores. Você pode fazer isso em qualquer editor de varredura. Eu uso o Photoshop e o Wacom Graphics Tablet para esses fins. Você pode usar qualquer pincel, normalmente eu uso um pincel padrão com bordas suaves. É fácil misturar cores com esse tipo de pincel, pois é semi-transparente nas bordas.

Um editor de varredura nos permite ter controle ilimitado sobre luz e cor. Por exemplo, para um esboço já feito, você pode aplicar um filtro, alterar o equilíbrio de cores nas sombras, aumentar ou diminuir o brilho e o contraste, etc.

Neste trabalho, eu estava usando um pincel de textura feito de um conjunto padrão de pincéis, apenas porque estava me ajudando a me preparar psicologicamente e transmitir o humor necessário. Enquanto trabalhava no Adobe Illustrator, observei o desenho colorido e continuei dizendo: "Quero o mesmo sentimento do trabalho concluído".


Agora só posso escolher uma cor com um Ferramenta Conta-gotas (I). Portanto, estarei desenhando em uma ordem aleatória mais adiante. Eu colo o desenho colorido em uma camada separada do Adobe Illustrator e bloqueio-o.

Passo 2

Muitas vezes, no processo de trabalho, tenho que tirar a cor com a Ferramenta Conta-gotas (I) de um certo ponto. E, neste ponto, muitas vezes já é um monte de objetos com efeitos de varredura. Para não ajustar o Ferramenta conta-gotas (I) no processo de trabalho, colo uma imagem raster totalmente branca na área de trabalho do documento e a coloco acima de todos os objetos.


Agora você precisa definir o Modo Multiplicar Mistura para este objeto.


Se você desativar a visibilidade do objeto no Camadas paleta, o Ferramenta Conta-gotas escolherá as propriedades do objeto e, se você ativar a visibilidade, poderá escolher apenas a cor de qualquer ponto da imagem.

Conclusão

Usando a técnica de nossa preparação de esboço de cores, você pode criar obras de arte em qualquer sequência. Figurativamente falando, você pode começar com uma gaivota na janela e terminar com o personagem principal. Esse é o principal charme do esboço finalizado - uma solução já existe, só precisa ser cuidadosamente transformada em vetor!

Mas algumas coisas são melhor traçadas pelo princípio "de geral para específico". Isso significa que, primeiro, você cria a silhueta de uma árvore com galhos, depois a luz e a sombra etc., e cria uma imagem da casca no final. Se começarmos a criar a casca primeiro, as formas maiores deverão ser movidas para baixo.

E metade do tempo vamos gastar localizando os objetos. Portanto, para não aumentar a quantidade de trabalho, é melhor criar objetos na sequência correta.

Nesse caso, é mais fácil corrigir erros. Além disso, as camadas devem ser mantidas em ordem, principalmente se a sua arte tiver muitos objetos. Desenhe uma árvore, mescle todos os objetos relacionados a ela em uma camada e bloqueie-a.

Espero que você tenha gostado deste tutorial e tenha encontrado algo novo e útil nele. Boa sorte!